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我们还有意义吗…… 我要了断……
日本 中岛哲也从《下妻物语》到《讨人嫌松子的一生》，“洛可可”与人物性格以及故事背景，似乎不再那样有理由的契合相衬了。可是导演仍然继续着他的华丽轻浮式笔法，将一个貌似悲剧十足的励志人生，用复杂的叙事结构，讲的是有趣好玩、缤纷绚烂，而又不失所谓励志剧惯常的煽情力量。喜感是所在多有，却不多见处理成黑色幽默的段子，虽然这故事在我看来还是很有此类前途的，但是黑色幽默想必与整个电影现在的风格就不大相衬了，用官话说就是“有失和谐”了。 《立餐师列传》看完不禁感叹，除了押井守，还有谁能拍出这样奇特的电影。类似皮影戏的纸片人创意，率先见于押井守为《机动警察》制作的MiniPato（短篇外传，性质类似于漫画后面附带的四格漫画）。这种形式据说是源自日本传统的“人形剧”。 倒是很少能看到押井守拍喜剧。虽然搞的好像是煞有介事，一本正经地说起立餐师列传，还搬出来个专攻“立餐师史”的史学家主讲，一副“百家讲坛”的派头。可说到底，所谓的“立餐师”不过就是些吃白食的。基本上电影是对准立餐师们白食技艺的不断变迁，来书写一个个人化的充斥着荒诞喜感的日本战后史。人物列传的形式，泛着形式感十足的冷幽默，光看着画面都会觉得有趣。 《动摇》。西川美和，看名字像是女人，电影风格也显示出了与男性导演不一样的细腻。故事是在说一起凶杀案，悬念反反复复，很琐碎。内里是在讨论家庭中的兄弟关系，两代兄弟：这一代的两兄弟是主线，老一代的两兄弟是副线，他们的关系彼此对应，都很相似。但或许是没有兄弟的缘故，这种讨论与我之间显得有点隔膜，虽然不大。 这片子的电影语言细细看来是很有味道的，特别是些特写镜头的运用，很叫人印象深刻。酒从翻倒的酒瓶里滴在哥哥的裤腿上；切开两半的西红柿流出汁来，就那么死死的横躺在那里；死鱼瞪着的眼睛。显然画里有话，像是某种无声的旁白，还泛着淡淡的幽默感。 在吊桥上那一段戏我很喜欢：弟弟跑上吊桥，女人追弟弟上了吊桥，哥哥也追上了吊桥，一把抓住女人，女人的反应却突然激烈起来，而弟弟则是在远远的旁观这一切。三个人各自的状态以及彼此间的关系，被表现的很是到位。当女人掉下桥的时候，没有给出任何直接的镜头（哈哈，为了以后可以扳来扳去的搞悬念），直接跳切到流水，隆隆的水声很大，然后逐渐变小（记得不是很准确），再切入弟弟看的镜头。导演对这个段落的处理也是很有特点的，而最后那个镜头分明就是在告诉我们，弟弟确实看到了什么。然而后来，弟弟却不断对这段他分明看到的记忆做出了各种剪裁，涂抹使得记忆似真似假，直到最后我都不能确定什么是真相。不过其实真相是什么，也并不很重要。 我对电影的结尾不大满意，它在意料之中，但放在整个电影的氛围中去看，感觉却变调了。弟弟看着就录像幡然醒悟，明白了兄弟要“和谐”，哭着赶着去接哥哥。在车站，哥哥留下来了吗，看似是一个开放式的结局，但实际上已经简单地给说死了。 就我而言，开头很重要，结尾更重要。一个精彩的结尾能拯救许多的平庸。三池崇史的《生存还是毁灭》系列，恰恰在每一部的最后都有一个能让我狂热兴奋的结尾。当然，如果恰巧不幸被你也看到了，而你又恰巧很不喜欢这类片子，还特别是对结尾感到莫名其妙的瞎搞，那只能又一次证明所谓“cult”的真谛。 第一部基本上是很典型的三池风格黑帮片，节奏强劲的多线多人物开篇就很让人过目难忘，暴力、色情、血腥、变态、犯罪、警察、帮派、毒品，所谓基调已是一览无遗。遗留第二代，既不是日本人，也不是中国人，失去自我身份的无国籍罪犯，最后玉石俱焚，只是没想到连带着日本都一起毁灭了。 第二部算是个风格上的变奏，突然平缓下来了。故事虽然与第一部毫无相关，但是在故事构架上却是一种延伸。为了自己的利益去使用暴力，对此厌倦而开始了去为别人的利益使用暴力，但最后一样是玉石俱焚。不同是伴随的不是毁灭，而是新生命的诞生。两个人身中数枪，仍精神抖擞的像没事人一样，坐船赶回家乡，吃碗油炸豆腐面才死。电影里这样荒诞非现实的场景比比皆是，都有些超现实主义的气象了，可惜并非如同布努埃尔的麻袋是无解，指涉性还是蛮明显的。比起陈冠希，冢本晋也的客串自然更充满谐趣，还有那两次出现的马赛克。 第三部大有向香港武侠片致敬的味道。影片在一开始播放的香港早期仙侠片的片段，以及剧中出现的落魄电影院的场景，还有两个孩子收藏胶片的情节，都可以作为明显的标记来认定三池崇史的这层意思。他不仅将电影的整个舞台从东京搬来了香港，并大量启用香港本土演员，两个日本主演（哀川翔、竹内力）也像模像样的耍起了中国功夫，虽然无甚亮点，但还算颇为流畅。 正如三池崇史兄向“龌龊司机”姐弟借来了“子弹时间”搞搞震，恰巧说明了影片的整体感觉就是一个混杂了得。多国语言以及虚化的国籍背景，使得细节方面，如演员的台词都是处于不大和谐的状态。不过这是在香港，倒也不算很突兀。作为一部科幻片，未来末世的冰冷触感通过选择大多皆是破败的场景来传达，而音乐倒是扮演了相反的角色，有点别样的怀旧（所谓的“旧世界”）与温情。但就人物与情节而言，则是平庸，从整体来看亦是流于平庸，典型的三流制作。要不是闪烁着鸡怪光芒的结尾拯救了它，我就无聊死了。 韩国 《时间》是头尾相连的环形结构。倘若用逻辑话事，这个圆环就是不存在的了。可这看似非逻辑的循环，恰是电影的精妙所在。片中的韩国男人与韩国女人，无一不是非逻辑的产物，面目可憎到了统而划一的地步。他们似乎每个人都在共用同一张脸，即使是共食身体与灵魂的情人，都分辨不出藏在那张脸下的他到底是不是他。他们共同拥有的似乎只有记忆而已。那爱情呢？被时间的长河所消磨，被自卑与性高潮所纠葛而退却，在背叛和嫉妒里继续寻求刺激，换一张脸就能解决一切？爱情从此走近了畸形，走向了变态。《时间》是金基德对本民族劣根性的揭露与批判，难怪韩国人都躲着不看它了。 泰国 打着《拳霸》系列幌子的《火云盗》，竟然意外的是一部不折不扣的cult片。动作戏与“真宗”拳霸比起来，没啥亮点，甚至在前半段还会偶尔出现笨拙感（不是腾空动作，都是些两人接触的肉搏戏）。故事简简单单，没啥纰漏，不似《冬荫功》的蹩脚，也摆脱了他们的苦大仇深，玩的轻松尽兴，糙的有调有喜，并且坚决响应我国关于大力发展创意产业的号召，想象力达到国内先进水平。牵牛牵出了西部片风情，火箭弹齐射又骑射，还能当助力器使。两位刀枪不入的正邪大仙，拥有犹达大师级别的原力；手下两个恶灵附体的白面与凸肚，一个树上跳一个地上跳；还有饿了才能发威的强盗头子，只知道拿着一对大木弓去夯人；说话露风的兔唇重担搞笑；傻傻的纯情主角，只顾追问她月经何时来到。里面人除了大仙，基本都呆头呆脑，若干喽啰嘴里还挺没遛儿的。结尾大战是风格元素大合集，一会儿一人说对口相声，一会儿西部式的气功对决（就是少了点气氛与特写），一会儿还有大仙上身、大仙分身的把戏。这片子尽是好玩、好笑、好惊奇，真叫我知道了，原来一直在镜头里怒火熊熊的泰国兄弟也会搞鸡怪的！
昨晚做了一个梦，是从未做过的一种梦。 我不想再描述它了，在梦里：窒息数次，难受至极。 梦里有你，还有我的自卑，与目睹遗失。 醒来，左胸口闷气，呼吸不畅，伴有遍及全身的疲乏感，以及头昏。 醒来，就想把它说给你听，可你还在你的梦里。 其实，我是不敢的，把它告诉你，或告诉给任何人。 虽然，我很想对人说说；于是，我只能诉诸隐笔。
寂寞是无人可想 孤单是有人可念 你在想谁呀 我苦笑一声 我能想谁 我在想你啊 可这句话我始终没有出口 而后来她也没再继续追问
